ALAIN DIMPRE


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Atelier

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Atelier 52 rue Pasteur
62130 St Pol sur ternoise.




Je peins toujours avec la conscience des couleurs que je peux obtenir par le mélange. Par exemple, je ne cherche jamais à faire un orange autrement qu'en sachant que je vais devoir travailler avec le rouge, le jaune et le bleu ; et cet invisible mélange, les proportions, c'est plus simplement mon " Souffle " dans ma peinture.
Après chaque séance de travail, je vérifie toutes mes valeurs : je fais un examen critique du tableau, de la composition de tous les mélanges, je peux ainsi en direct modifier, monter ou descendre en tonalité l'une ou l'autre. Mais derrière cette application à vérifier, au moment de dire " C'est fini " il y a une inquiétude : celle que la peinture n'est que du bleu, du rouge, du jaune et un peu de blanc. Inquiétude parce que, c'est la lumière qui me guide et la lumière a besoin de couleurs juxtaposées, superposées pour que le miracle de la peinture étreigne l'âme, car la lumière naît à partir du moment où la couleur cesse d'exister pour devenir Espace. Alors là, quand je pense " Alain, arrête, c'est fini ", je sais que le moment de jouissance passé, je ne reviendrai plus jamais sur cette toile.
Ma pensée tend alors vers le prochain travail, la prochaine toile. C'est comme creuser un abîme et le franchir pour mieux sentir cette nouvelle émotion, mieux me préparer à affronter ce nouveau défi., ce nouveau danger….

Plus je peins, plus je dois peindre. La nécessité d'avancer, de progresser n'a jamais diminué car après avoir presque terminé une peinture, j'ai un besoin immédiat pour en commencer une autre.

Workshop 52 rue Pasteur
62130 St Pol on Ternoise.




I always paint with the awareness of the colors I can get by mixing. For example, I never try to make an orange other than knowing that I will have to work with red, yellow and blue; and this invisible mixture, the proportions, is more simply my "Breath" in my painting.
After each working session, I check all my values: I do a critical examination of the painting, the composition of all the mixtures, so I can live edit, go up or down in tone one or the other. But behind this application to check, when saying "It's over" there is a concern: that the painting is only blue, red, yellow and a little white. Worry because, it is the light that guides me and the light needs juxtaposed colors, superimposed so that the miracle of painting hugs the soul, for light is born from the moment when color ceases to exist to become Space. So there, when I think "Alain, stop, it's over", I know that the moment of enjoyment passed, I will never return to this canvas.
My thoughts then tend towards the next work, the next canvas. It's like digging an abyss and crossing it to better feel this new emotion, better prepare me to face this new challenge, this new danger....
The more I paint, the more I have to paint. The need to move forward has never diminished because after almost completing one painting, I have an immediate need to start another.

Si un travail, une peinture ne représente pas un défi, cela ne m'intéresse pas. C'est pour cela que je change souvent de sujet en fonction de ma motivation. J'essaie d'être toujours honnête envers le métier. Si je peignais en fonction des " autres " je ne serais pas satisfait. Je n'ai pas choisi un style, c'est ce qui me vient naturellement. Je ne souscris à aucun mouvement, pas plus que j'essaie de faire entrer mon travail dans une case. J'essaie seulement de mettre mes sensations, mes impressions, mes coups de cœur sur la toile le plus juste possible. Si je n'avais plus de défis, plus l'envie d'apprendre je crois que j'arrêterais de peindre.

Je pense à mon travail, au sujet à peindre avant d'exécuter. C'est important et primordial pour moi. Cette façon de préparer, de travailler, fut pendant mes années d'enseignement le moyen d'associer, de concilier mon travail de professeur (préparant ses cours, corrigeant les travaux de ses élèves, passionné par son métier.. ) et les moments réservés à ma peinture.

Quel que soit le sujet, la taille du support, je peins souvent un tableau en une seule séance et dans le frais (Alla Prima). C'est certainement le travail sur nature, en plein air, qui m'a habitué à cette pratique. La peinture en extérieur nous oblige à sentir, observer et comprendre les assemblages, les compositions et les harmonies qui nous entourent. Comprendre ces univers colorés où l'acuité du regard et la spontanéité du geste peint se doivent d'être en accord.
Avec ce procédé, je m'interdis le superflu que l'on trouve de plus en plus souvent dans la peinture. Sur nature, c'est la perception des choses, des lieux, des corps qui compte. C'est la maîtrise des techniques et de mes propres sens qui me fait gagner en indépendance.
Dans les paysages, c'est la nature qui me tient. J'aime le jeu de la lumière et de l'ombre, les lieux dépourvus d'architecture (souvent), d'objets fabriqués par l'homme - le choix du sujet est moins important que la peinture, que le regard que je porte, que l'acte.

Alla prima : En peinture, technique de coloration par un mélange opéré sur le tableau, "dans le frais".
Une première couleur est posée. Sans attendre qu'elle sèche, une seconde couleur lui est adjointe, puis d'autres, éventuellement.
Les "imperfections" du mélange qui en résulte sont souvent recherchées.
Le procédé, de toutes manières, souligne la touche et incite celle-ci à danser.
La peinture à l'huile - qui reste fraîche plus longtemps que les autres - est certainement celle qui facilite le plus ce procédé.
L'acrylique peut convenir, adjointe d'un retardateur de séchage.
Alla prima est une expression italienne qui signifie "au premier jet", en une seule séance en posant les touches FRAIS SUR FRAIS.

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Pour acheter une œuvre - planche originale, peinture sur toile ou aquarelle et pastel - vous pouvez rencontrer ou contacter l'artiste , afin de recevoir un bon de commande.

- à mon atelier : 52 rue Pasteur - 62130 saint Pol sur Ternoise
- par téléphone au 03 21 41 02 39
- par mail : alain@dimpre.net ou alaindimpre@hotmail.com
- sur son site : www.dimpre.net

En précisant bien le titre de l'œuvre que vous désirez acquérir.
Les prix indiqués sont des prix d'atelier n'incluant pas les frais de port ou de livraison qui seront à la charge de l'acheteur.
Le tableau sera livré accompagné d'un certificat d'authenticité à réception du règlement par chèque à l'ordre de Alain Dimpre

Exemple de prix pour un formats 20M 55€ x 20M= 1100€ pour 40M 55€ x 40M = 2200€

Toutes les œuvres ne sont pas visibles sur le site.
Déclaré à LA MAISON DES ARTISTES n° D923621


If a job, a painting is not a challenge, I'm not interested. That's why I often change the subject depending on my motivation. I try to be always honest with the profession. If I painted according to the "other" I would not be satisfied. I didn't choose a style, that's what comes naturally to me. I don't subscribe to any movement, nor do I try to get my work into a box. I'm just trying to put my feelings, my impressions, my favorites on the canvas as fair as possible. If I had no more challenges, the more desire to learn I think I would
stop painting.
I think about my work, about painting before i.e. This is important and important to me. This way of preparing, of working, was during

my years of teaching the means of associating, of reconciling my work as a teacher (preparing his courses, correcting the work of his students, passionate about his profession.. ) and the moments reserved for my painting.
Whatever the subject, the size of the medium, I often paint a painting in a single session and in the cool (Alla Prima). It is certainly the work on nature, outdoors, that has accustomed me to this practice. Outdoor painting forces us to feel, observe and understand the assemblages, compositions and harmonies that surround us. To understand these colorful universes where the sharpness of the gaze

and the spontaneity of the painted gesture must be in agreement.Buying works

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Under Article 238bis AB of the General Tax Code, companies that purchase works by living artists benefit from advantageous tax provisions.
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To buy a work - original board, painting on canvas or watercolor and pastel - you can meet or contact the artist, in order to receive a purchase order.

- at my workshop: 52 rue Pasteur - 62130 Saint Pol on Ternoise
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Declared TO THE ARTIST HOUSE No. D923621

With this process, I forbid the superfluous that is found more and more often in painting. On nature, it is the perception of things, places, bodies that counts. It is the mastery of techniques and my own senses that makes me gain independence.
In landscapes, it is nature that holds me. I like the play of light and shadow, places devoid of architecture (often), objects made by man - the choice of subject is less important than painting, than the look I wear, than the act.

* Atelier à Saint POL sur ternoise

SAINT POL SUR TERNOISE

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